Арт-резиденция в Черноголовке: сезон 2026

Арт-резиденция Сезон 2026

Архив Команда

Меню

Закрыть

Арт-резиденция Сезон 2026 Архив Команда

Политика конфиденциальности Согласие на обработку персональных данных

ВЫСТАВКА «КАПСУЛА ПАМЯТИ» 27.09.2026–08.11.2026

Арт-резиденция «Гало»,
Сезон 2026

Тема

Тематические направления

Художники

Кураторы

Проекты

Память

Междисциплинарное направление,

Паблик-арт

Катя Исаева, Сергей Потеряев, Валерий Гриковский, Иван Сапогов (исследователь), Дмитрий Грецкий и Евгения Кац, Дмитрий и Елена Каварга

Александр Дашевский, Мария Туркина

«Город-сад ЧГ»

«Гипотеза становления»

«Черноголовская азбука»

«Прорастание»

«Черноголовское вещество»

Подробнее

Арт-резиденция «Гало» — институция в подмосковной Черноголовке, которая создает диалог между наукоградом и актуальной культурой. В течение сезона авторы исследуют ландшафт города через различные художественные оптики: от совместной работы с учеными в лабораториях НИИ до временных интеграций в среду Черноголовки.

Инициатор резиденции — Центр городского развития.

Организаторы проекта

АНО «Центр городского развития», Черноголовка

Партнёры проекта

Администрация городского округа Черноголовка

Федеральный исследовательский центр проблем химической физики и медицинской химии РАН, Черноголовка

Галерея современного искусства Марины Гисич

Тема арт-резиденции 2026 года — память.

Авторы размышляли о наследии города — архитектурном, историческом, культурном — и о том, как оно влияет на настоящее.

Междисциплинарное направление сосредоточилось на переосмыслении архитектурного наследия: советский модернизм Черноголовки заговорил на языке актуальной культуры через объекты, созданные художниками в городской среде.

память

В 2026 году арт-резиденция работала в следующих направлениях:

Междисциплинарное направление

паблик-арт

Искусство и наука

ВЫСТАВКА
«Капсула ПАМЯТИ»
27.09.2026–08.11.2026

27 сентября для жителей и гостей Черноголовки откроется вся итоговая выставка резиденции — она будет представлять собой маршрут по городским локациям, в каждой из которых посетителей ждут проекты, размышляющие о прошлом, настоящем и будущем города — от идеи города-сада и архитектурных задумок до созданного «черноголовского вещества». Всего будет представлено 5 проектов: 2 паблик-арт объекта и 3 мини-выставки от междисциплинарных художников под кураторством Александра Дашевского.

Время работы:
суббота и воскресенье 12:00–18:00

Формат посещения:
бесплатно, регистрация обязательна

Регистрация

Междисциплинарное
направление

В новом сезоне направление предполагало работу четырех авторов с культурной идентичностью городской среды. Художникам предлагалось, опираясь на собственный художественный язык и инструментарий, исследовать культурный слой Черноголовки и интегрировать свое высказывание в городскую среду.

Участники

Принцип отбора художника:

открытый конкурс

Куратор направления:

Александр Дашевский

Художники сезона 2026 года:

Гриковский Валерий, Санкт-Петербург

Исаева Екатерина, Москва

Потеряев Сергей, Екатеринбург

Исследователь:

Сапогов Иван, Московская область

Катя Исаева — междисциплинарная художник, куратор и преподаватель. В своих проектах обращается к механизмам памяти и психики, репрезентации научного знания в музеях, архивам, биографиям и феномену ложных воспоминаний. Работает преимущественно с редимейдами и найденными предметами, используя экологичный подход к созданию художественных объектов. Проекты Кати Исаевой были представлены в Московском музее современного искусства, Новой Третьяковке, Государственном Русском музее, ГЭС-2, Государственном Дарвиновском музее и Фонде Ruarts. Работы художницы входят в музейные и частные коллекции в России и за рубежом.

Сергей Потеряев — мультидисциплинарный художник и куратор. Исследует фотографическое медиа как инструмент высказывания и манипуляции, границы документальности, механизмы памяти и изменчивость визуальных образов. В своих проектах сочетает авторские и архивные материалы, репортажные свидетельства и постановочную реконструкцию. Особое внимание уделяет ландшафту как социокультурному пространству. Проекты Сергея Потеряева были представлены на выставках и фестивалях в России и за рубежом, в том числе на Триеннале российского современного искусства.

Валерий Гриковский — художник, работающий преимущественно со станковой графикой и инсталляцией. В своих проектах сочетает традиционные художественные методы с современной цифровой культурой, экспериментирует с новыми материалами и обращается к объектам живой природы, минералам, окаменелостям и фрагментам энтомологических коллекций. Основоположник Pinning Art — художественной практики на стыке искусства и науки. Работы Валерия Гриковского представлены в собраниях Государственного Русского музея, Музея AZ, Новосибирского государственного художественного музея, Нового музея и Музея искусства Санкт-Петербурга XX–XXI веков.

Иван Сапогов — городской антрополог и независимый куратор, автор публикаций о современной архитектуре, транспорте и подмосковных городах. Исследует городские сообщества, советскую архитектуру, повседневность и способы присвоения городского пространства. Работал полевым исследователем в проектах НИУ ВШЭ, участвовал в исследовательских и художественных резиденциях в Архангельске, Коломне, Дзержинске и Норильске. Курировал проекты в Серпуховском историко-художественном музее и Музее Норильска.

Александр Дашевский — художник, куратор, искусствовед. Сооснователь и куратор выставочной программы «Негосударственного нерусского музея». Курировал выставочные проекты Центра современного искусства «AZART», международного фестиваля современного искусства «Аланика», PERMM, Namegallery, Галерея современного искусства Марины Гисич и др. Его произведения находятся в коллекциях Государственного русского музея (Санкт-Петербург), Московского музея современного искусства (Москва).

«Город-сад ЧГ»

Художник:

Катя Исаева

Куратор:

Александр Дашевский

Адрес:

Оранжерея, ул. Вторая, 1, здание МБУ «Служба Благоустройства»

Проект собран вокруг нескольких общественных ритуалов, важных для черноголовской повседневности и для неформального общения в научном кругу: высадка цветов перед домом, организация зеленого уголка на рабочем месте оказываются важными нитями, скрепляющими социальную ткань, выражающими веру в будущее и созидательную силу человека. Как идея города-сада поддерживалась и продвигалась основателями города в 50-80х гг. и как эта идея продолжает жить сегодня — художница рассказывает через архивные документы, фотографии, живые растения и светящиеся объекты.

«Гипотеза становления»

Художник:

Сергей Потеряев

Куратор:

Александр Дашевский

Адрес:

Проектная мастерская, Институтский проспект, 8, здание Администрации г. Черноголовка

Художник предлагает рассматривать город не как завершенный объект, а как продолжающийся эксперимент, в котором архитектура, среда и человек непрерывно формируют друг друга. Инсталляция объединяет фотографии, выполненные на металле, гравировки на зеркале и металле, звуковую композицию из вибраций города, записанных геофоном, и интервью с архитекторами. Через эти медиумы экспозиция проверяет на прочность архитектурные гипотезы и идеалистические представления о городе будущего.

«Черноголовская азбука»

Художник:

Валерий Гриковский

Исследователь:

Иван Сапогов

Куратор:

Александр Дашевский

Адрес:

здание бывшего ЗАГСа, Институтский проспект, 4

Проект рассматривает социальную общность горожан как языковое пространство со своей грамматикой. «Черноголовская азбука» представляет собой набор реальных и вымышленных научных статей, каждая из которых посвящена определенной букве произвольного алфавита: «и — институт проблем», «ψ — трехглавая сосна», «м — мержановская перцовка» и др. С ироничной интонацией авторы препарируют городские легенды и достопримечательности и даже придумывают новые истории, занимая позицию исследователей. Сама экспозиция состоит из витрин музейного типа с иллюстрациями художника Валерия Гриковского и текстами антрополога Ивана Сапогова, сопровождающими каждую букву.

Паблик-арт

Направление реализуется в сотрудничестве с культурной институцией: из ее пула художников команда «Гало» и партнер совместно выбирают автора сезона. Реализации проекта предшествует погружение в контекст наукограда: исследование среды, работа с локальной историей и диалог с научным сообществом. Итог — художественное высказывание, основанное на культурном коде территории и встроенное в городское пространство.

ПРОРАСТАНИЕ

Масштабный объект представляет собой плотное поле синтетической темной травы, сквозь которое постепенно пробивается живая, а над головами зрителей — парящие синтетические облака.

«Прорастание» дополняет и расширяет проект Black Grass, который художники презентовали на Венецианской биеннале-2026. В создании черноголовской «чёрной травы» приняли участие жители города, а сам проект реализуется
при поддержке Галереи современного искусства Марины Гисич.

Дмитрий Грецкий — художник, который в своих работах обращается к современной повседневности и деталям городской среды, сочетая академический подход к натуре с монументальностью художественного высказывания. Часто работает в соавторстве с женой, художницей Евгенией Кац. В 1999 году они переехали в Канаду, где основали Академию Artville в Торонто. Работы Дмитрия Грецкого и Евгении Кац представлены в музейных и частных собраниях, включая Государственный Русский музей, C.A.S.E. Museum of Contemporary Russian Art в США и Colart Collection в Канаде.

→ смотреть проект

Художники: Дмитрий Грецкий и Евгения Кац
Куратор: Мария Туркина
Адрес: лесной массив вдоль бульвара Академика Мержанова, 56.018175 38.381805.

ЧЕРНОГОЛОВСКОЕ ВЕЩЕСТВО

Футуристичный паблик-арт объект состоит из нескольких слоёв: внутри «вещества» металлический скелет, снаружи — полимеры и полимочевина, а в углублениях могут жить птицы или животные. Часть объекта будет собрана из настоящих приборов и деталей, которые использовались для научных экспериментов химфизического института.

Дмитрий Каварга — междисциплинарный художник. Работает на стыке современного искусства, науки и технологий, создавая биоморфные скульптуры, кинетические объекты и интерактивные инсталляции. В своих проектах исследует процессы мышления, сознания и подсознания, взаимодействие живых и искусственных систем. Часто работает в соавторстве с женой, художницей Еленой Каваргой, сотрудничает с учёными, инженерами и программистами. Работы художника были представлены на фестивалях Ars Electronica, Lexus Hybrid Art, FILE и «Киберфест». Работы Дмитрия Каварги входят в коллекции музея современного искусства «Эрарта», ART4, Центра современного искусства имени Сергея Курёхина и Красноярского музейного центра.

Художники: Дмитрий и Елена Каварга
Куратор: Мария Туркина
Адрес: лесной массив вдоль бульвара Академика Мержанова, 56.015492, 38.380815

«Гало» — первая резиденция в России, которая позволяет художнику наблюдать за исследовательскими процессами и участвовать в реальных экспериментах современных физических, химических и физико-химических лабораторий.

Искусство
и наука

Наука — объект исследования

Продолжительность:

3 месяца

Принцип отбора художника:

по приглашению куратора

Куратор направления:

Христина Отс

Художник сезона 2026 года:

Анастасия Алехина

Под кураторством Христины Отс в рамках направления «Искусство и наука» художница Анастасия Алехина исследовала в научных лабораториях черноголовских институтов экстремальные состояния вещества и нейродегенеративные заболевания. Презентация проекта по этому направлению состоится позже.

Христина Отс — куратор и исследовательница. Главный куратор международной студии SPLACES. С 2020 по 2024 годы руководила кураторским отделом Центра искусства и науки Университета ИТМО. Специализируется на проектах на стыке современного искусства, науки и технологий с акцентом на природные процессы. Руководит конкурсом медиахудожников галереи «Цифергауз». Проекты под кураторством Христины были показаны в Русском Музее, Московском Манеже, Новой Третьяковке, Галерее Марины Гисич.

Анастасия Алехина — междисциплинарная художница и исследователь, теоретик, преподаватель. В сфере интересов художницы: проекты на стыке современного искусства, науки и технологий, носимые устройства, робототехника, постгуманистическая философия, история искусства ХХ века.